VAN GOGH EN AUVRES

VAN GOGH EN AUVRES

Calle de Auvres

óleo sobre lienzo 80 x 60 v,

Colección privada

VAN GOGH EN AUVRES

El 16 de mayo de 1890 Vicent salió de Saint-Remy y pasó tres días en París , en casa de Theo , que le presentó a su mujer Johana Bonger ( con quien se había casado el año anterior ) y  su hijo ( nacido el 31de enero y llamado Vicent Willem en su honor)
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Siguiendo un consejo de Pissarro , Van Gogh se fue a vivir a Aubres-sur-Oise , a cuarenta kilómetros de París . Se alojaba en una habitación sobre el café de la familia Ravoux y recibía los cuidados del doctor Paul Gauchet , estudioso de las enfermedades mentales con su ayuda volvió a pintar paisajes y retratos .

Es imposible adivinar la evolución que habría seguido su obra si no se hubiese suicidado . Si en París asimiló el arte de los impresionistas , en Arles dio un paso adelante muy notable , superando el naturalismo de Millet y Pissarro , en clave simbolista y expresionista .

El espacio pictórico había sufrido una completa subversión en que las líneas ya eran libres de crear nuevos equilibrios y formas . Como ya no estaban obligados a ser fieles a la realidad , evocaban y sugerían dimensiones interiores.

El llano de Auvres

óleo sobre lienzo 73,5 x 92 cm

Neue Pinakothek, Múnich

Una vez más como sucede en otros cuadros que Van Gogh dedicó a lugares de Auvres , la mirada del espectador que contempla El llano de Auvres, se extiende sobre el gran panorama rural de colores claros y luminosos , pero a diferencia del cuadro pintado en Arlés , las líneas y las pinceladas son más agitadas y nerviosas , sobre todo en el cielo ocupado en buena parte por nubes que forman remolinos . A la vez que introducen un elemento dinámico , las nubes aportan dramatismo , preludio de la tragedia final que truncó prematuramente la vida del artista.

Margarita Gauchet al piano

óleo sobre lienzo 73,5 x 92 cm

Kuntsmuseum Basilea

En esta tela Van Gogh representó a la hija del doctor Gachet tocando el piano . La joven aparece de perfil, con el pelo recogido , la mirada baja y una expresión concentrada en la partitura y el teclado . En la tapicería verde, consteladas por pequeñas pinceladas de color rojo anaranjado que hacen que parezca un prado florido , resalta el largo vestido blanco y la tez ( apenas menos pálida ) de la mujer . La composición carente de profundidad refleja las aportaciones de Bernard y Gauguin.

La iglesia de Auvres sur Oise

óleo sobre lienzo 94 x 74 cm

Museo de Orsay, París

La gran importancia de Van Gogh dentro del arte moderno reside en su nueva definición del espacio pictórico que ya no obedece a la exigencia de la verosimilitud , sino que está en sintonía con los estados de ánimo subjetivos del artista .

El cuadro deja de ser un espejo de la realidad para convertirse en una dimensión espiritual donde el artista se refleja a sí mismo

Las líneas de los contornos están muy marcadas La zona del cielo tiene mayor planitud, empleando una pincelada a base de espirales, destacando la intensidad del colorido. Precisamente los tonos que utiliza Van Gogh también son muy personales. Los malvas, verdes, amarillos y blancos caracterizaban buena parte de su producción, añadiendo pequeñas superficies de color naranja para aludir a los colores complementarios. La figura de la mujer que camina por el sendero proporciona mayor vitalidad y realismo a la escena, un conjunto insuperable.

VAN GOGH EN AUVRES

Una gran parte del arte moderno está en deuda con Van Gogh , y sigue viéndole como un ejemplo a seguir . A principios de julio de 1890 Vicent sufrió una nueva crisis . Ni Theo ni Gauguin estuvieron dispuestos a pasar con él las vacaciones de verano , y el pintor se sintió solo, abandonado .

El 27 de julio , en pleno campo ( donde solía pintar ) , se pegó un tiro en el corazón con una pistola , pero el esternón desvió la bala . Gravemente herido, logró volver a su habitación , donde murió a causa de una hemorragia . Pocos meses después , el 25 de enero , también falleció Theo , corroído tal vez por el remordimiento de no haber hecho lo suficiente para salvar a su hermano.

Mercedes Tamara

30-08-2016

Bibliografía . Atlas del Impresionismo

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EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA 

Cosiendo la vela , Sorolla
óleo sobre lienzo 2, 22 m x 3 m
Museo de Arte Moderno Venecia

EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

Durante todo el siglo XIX , pero sobre todo a partir del matrimonio entre Napoleón III y la condesa Eugenia de Montijo ( 1853 ) , los artistas , literatos e intelectuales franceses quedaron fascinados por la cultura española . Lo demuestran las obras de Théophile Gautier, Prospero Merimée y Charles Baudelaire , sin olvidar Catmen, la

famosa ópera de Bizet.

Los impresionistas también fueron grandes admiradores de la pintura española y se inspiraron frecuentemente en las obras de Velázquez, Murillo , Zurbarán, El Greco y Goya . El más fascinado fue , sin duda , Manet, tal como demuestran muchos de sus cuadros como Lola de Valencia ( h 1862, Museo de Orsay, París ) . En 1885 viajó por la Península Ibérica y en 1867 , 28 de las 53 obras que presentó en la exposición organizada por Louis Martinet eran de tema español.

En la primera mitad del siglo XIX el estilo dominante en España era el académico, representado por José de Madrazo ( 1781- 1859 ) , seguidor de David . Poco a poco ,

sin embargo , los artistas se abrieron a las novedades europeas , con figuras como Mariano Fortuny ( 1838-1874 ) Federico de Madrazo ( 1815-1894 ), Carlos de Haes

( 1829- 1898 ) y Martín Rico ( 1853-1908 ) que introdujeron el arte de los pintores de Barbizon , determinado la evolución del paisajismo español . Los más receptivos a las nuevas propuestas fueron los pintores barceloneses , como Claudio Lorenzale , Joaquim Espalter y Pelegrí Clavé , exponentes de un purismo influido por los nazarenos alemanes y los prerrafaelistas ingleses . También Ramón Alsina y Joaquim Vayreda interpretaron de modo original el estilo de Coubert y de la escuela de Barbizon , mientras que Eliseu Meifrén ( 1859-1940 ) se inspiró en Monet.

La Exposición Universal de Barcelona de 1888 marcó el nacimiento del movimiento modernista catalán , que ejerció gran influencia en el arte europeo de siglo XX , sobre todo a través de Picasso, Miró y Dalí.

 

LOS NABIS

Maternidad : Marie Henry y su pequeño hijo Meijer de Haas 1889

Maternidad : Marie Henry y su pequeño hijo
óleo sobre lienzo 73 x 61,5 cm
Colección privada 

Los Nabis : Entre las numerosas expresiones artísticas que caracterizaron el postimpresionismo , los pintores nabis tienen reservado un lugar de relieve, Ellos mismos se consideraban alumnos y continuadores del estilo"sintetista y cloisoniste " de Gauguin, y lo cierto es que lo llevaron hacía sus últimas consecuencias algunas de sus intuiciones, así como el uso antirrealista de los colores y la presencia de elementos simbólicos.  Para los nabis, el arte perdía casi toda su función de imitación y documentación de la realidad para entenderse como un instrumento mágico con el que indagar el misterio de la vida . Esta nueva concepción superaba el naturalismo de los impresionistas y abría el camino a las experimentaciones de las vanguardias del siglo XX .

Fue uno de ellos , Auguste Cazalis , quien eligió el nombre del grupo , bautizándolo "nabis " palabra derivada del hebreo nabim, que significa " profetas " , " inspirados " . Sus principales exponentes fueron Maurice Denis , Pierre Bnonard , Édouard Valloton , Aristide Maillot , Felix Valloton, Paul Ranson y Paul Seurier.

Entre 1888 y 1900 se reunieron en el estudio de Ranson o en la redacción de la revista Revue Blanche , para los que hicieron muchas ilustraciones . Los artistas nabis eran aficionados a los rituales esotéricos, la magia , las ciencias ocultas , el satanismo y la alquimia de los números , y se inspiraban en los escritores simbolistas 

Sus obras también beben del arte popular y de las culturas no europeas , principalmente de las estampas japonesas , que le enseñaron a organizar los espacios y las masas mediante superficies planas de colores vivos e intensos .Por otro lado, revalorizaron la artesanía en contraposición a la producción en serie de la industria , y también se dedicaron al diseño , la escenografía y las artes decorativas , para las que reivindicaron la misma dignidad que para las llamadas artes mayores .

De 1891 a 1900 participaron en muchas exposiciones privadas y públicas , especialmente en el Salón de los Indépendants y el Salón de l´Art Nouveau, del que están considerados como precursores . 

ALGUNAS OBRAS NABIS 

Lavanderas de Paul Gauguin

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Lavanderas
Óleo sobre lienzo, 74 x 92 cmDiputación de Vizcaya

Lavanderas en Arlés fue pintado en esa localidad francesa, a donde Gauguin acudió a finales de 1888 reclamado por Vincent van Gogh, que pretendía crear un grupo artístico. La obra recoge el interés del pintor en esa época por el predominio de la expresión sobre la representación formal, que supuso su ruptura definitiva con el impresionismo.  Este ideario, para el que Gauguin acuñó el término "sintetismo", se caracterizó por la representación no mimética de la naturaleza, por el rechazo a la perspectiva mediante el abandono de la tercera dimensión procedente de la estampa japonesa y por la separación del color en planos amplios y contrastados mediante una línea oscura . Elementos sobresalientes del cuadro son la abstracción del fondo, la impresión de movimiento, el encuadre fotográfico que recorta algunos elementos, las formas planas de contornos oscuros y las zonas de color puro. La distorsión de las figuras y su hieratismo muestran la influencia de la tosca estatuaria de piedra de las iglesias bretonas.  Dedicado tardíamente a la pintura, Gauguin lideró en las últimas décadas del siglo XIX la trasformación de los postulados impresionistas en formas de expresión más subjetivas. Su lenguaje artístico estuvo determinado por sus viajes a Pont-Aven o Arlés, y, principalmente, a los mares del Sur. La intensidad de los colores y la luz de la Polinesia, así como la estrecha relación entre la sociedad indígena y la naturaleza impresionaron al artista, de forma que los parajes exóticos y las creencias primitivas de Bretaña y Tahití, junto con la expresividad pictórica de su amigo Van Gogh, se convirtieron en los referentes para materializar sus ideas, que plasmó también en grabados, cerámicas y, en sus últimos años en la isla de Hiva-Oa, esculturas. Paul Serusier Talismán 1888 Talismán óleo sobre lienzo 27 x 21,5 cm Museo de Orsay, París  La experiencia de los Nabis arranca en 1888 , cuando Paul Serusier enseñó a unos compañeros de la Academia Julian un paisaje pintado en Pont -Aven sobre la tapa de una caja de puros siguiendo las indicaciones de Gauguin . El cuadro que recibió el nombre de Talismán se consideró el modelo e incluso el amuleto de este grupo de estudiantes jóvenes nacidos entre 1860 y 1870 que se conocían del liceo Condoret y la Évole des Beaux- Arts  Aristide Maillol, Perfil de mujer joven 1890 Perfil de mujer joven óleo sobre lienzo 73 x 100 cm Musée Hyacinthe , Rigaud , Pepriñan A principios de su carrera , Maillol se dedicó a los tapices ( que realizaba en un estudio abierto en Banyuls en 1893 ) y a la pintura . La mayoría de sus cuadros son imágenes de niñas y desnudos femeninos inspirados en lad telas de Paul Gauguin y Maurice Denis . Más tarde , se centró en la escultura , reelaborando los temas de los cuadros. Felix Volloton : Claro de luna 1894  Claro de luna óleo sobre lienzo 27 x 41 cm Paris , Museo de Orsay  Felix Valloton fue un ilustrador extraordinario , un observador atento a la realidad que sabía enriquecer sus composiciones e infundirles magia y poder de seducción gracias a un dibujo elegante y preciso , puesto de relieve por colores cálidos y luminosos. Mercedes Tamara 20 - 08-2016  Bibliogafia . Atlas de Impresionismo