TIZIANO : UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES PINTORES DEL RENACIMIENTO

TIZIANO : UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES PINTORES DEL RENACIMIENTO

Carlos V sentado, 1548
óleo sobre lienzo 205 x 102 cm
Alte Pinakhothek, Múnich

 Tiziano

Nadie supo pintar a los santos bíblicos y a los héroes de la mitología clásica de manera tan impresionante y brillante como el italiano Tiziano . Sus retratos conferían una asombrosa magnificencia a los emperadores y papas . Muchas de las refinadas ideas de Tiziano sobre pintura fueron imitadas en el barroco. Fue uno de los pintores más importantes del Renacimiento pleno en Venecia.

En su juventud Tiziano recibió el encargo de decorar el altar de la iglesia de Santa María Gloriosa del Fran en Venecia con un cuadro de la asunción de María .Por aquel entonces, numerosos artistas reflexionaban sobre los efectos pictóricos que podían simular el movimiento dramático en una pintura estática . Tiziano encontró una respuesta sorprendente mediante el uso de colores brillantes, el amarillo fuerte y el rojo, por cuyo aterciopelado tono se haría famoso , así como pinturas novedosas para la época y torsiones en espiral en sus figuras . En sus pinturas de casi siete metros de altura , la Virgen se eleva entre los ángeles desde la oscuridad terrenal hacía el cielo radiante. Este cuadro lleno de fuerza y dinamismo fue para sus colegas casi un milagro similar al de la ascensión de la Virgen.

Papa Pablo III
Óleo sobre lienzo 106 x 85 cm
Museo y Galeria Nacional de Capodimonte, Nápoles

Retratista solicitado

Con su Asunción de la Virgen , Tiziano se convirtió prácticamente de la noche a la mañana en el pintor más solicitado de la próspera ciudad de Venecia . En especial sus retratos estaban muy cotizados . También en este terreno encontró su propia técnica el mago de los colores. En primer lugar, pintaba los rostros tal  y como él  los veía , después aplicaba encima un velo en tonos suaves bajo el cual desaparecían como por encanto las narices torcidas , las arrugas gruesas y las ojeras oscuras . A la luz halagüeña del tratamiento de la belleza de Tiziano , los clientes parecían, pese al gran parecido , más dignos, jóvenes bellos y estaban contentos . El papa Pablo III quedó tan impresionado por la sensual fuerza luminosa de estos cuadros, que el artista tuvo que retratar en Roma , a toda la familia pontificia . Miguel Ángel, rival de Tiziano, sintió envidia por este favor ; según dicen, mostró una gran satisfacción con la marcha de Tiziano.

Venus de Urbino
óleo sobre lienzo 119 x 165 cm
Galleria degli Uffizi, Florencia

Pintor de cámara del emperador

Carlos V también era un admirador del magnífico arte de Tiziano. Cuando fue coronado emperador de Alemania , el veneciano recibió el encargo de pintar el cuadro de la suntuosa coronación . El soberano estaba tan entusiasmado con Tiziano , que le nombró conde Palatino y pintor de cámara . Tiziano retrató al emperador varias veces como glorioso jefe militar y otras veces sentado exhausto en una butaca . Tiziano estaba obligado a vivir en la corte imperial pese a su cargo, una concesión muy importante para el artista , pues no le gustaba alejarse de su ciudad natal . Venecia había hecho de él un gran pintor y allí quería permanecer . En la vejez se  le fueron las ganas de pintar retratos y en ocasiones se limitaba a esbozar los contornos de su cliente y no retomaba el cuadro hasta mucho tiempo después . Podían pasar meses hasta que el cuadro quedaba terminado.

Mercedes Tamara ( autora )

17-02-2015

Bibliografía : Tiziano, Edit Biblioteca El Mundo

EL FAUVISMO

EL FAUVISMO

Puente sobre el Riou ( 1906 )
André Derain : óleo sobre lienzo 82,5 x 101, 5 cm
Museum of Modern Art, Nueva York

Fauvismo

El fauvismo fue el primer movimiento artístico artístico del siglo XX y también uno de los más breves. El principio de siglo fue un período de cambios sociales y tecnológicos . Inventos como el coche a motor o la radio y el creciente acceso a la electricidad empezaron a transformar la vida cotidiana de la sociedad . Este fue el contexto en el que fauvismo irrumpió en la escena del arte. La identidad del grupo de los fauves , como la de los impresionistas , provenía de un análisis crítico . Cuando los artistas Henri Matisse ( 1869-1954 ) André Derain ( 1880-1954 ) y Maurice de Vlaminck ( 1876-1958 ) expusieron juntos en el Salon d´Automme de 1905, el crítico Louis Vauxcelles ( 1870- 1945 ) les describió como fauves ( bestias salvajes ) para criticar sus agresivas pinceladas, su falta de matices y su uso estridente y poco naturalista del color. El pintor francés Matisse fue el líder no oficial de este grupo de artistas que, al liberar el color de su papel descriptivo convencional y deformar radicalmente su espacio pictórico, allanaron el camino a otros movimientos artísticos como el cubismo o el expresionismo.

Los experimentos con el color y el espacio pictórico que caracterizan las obras fauvistas son una evolución del arte postimpresionista. Vicent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne y de las pinturas neoimpresionistas de Georges Seurat y Paul Signac . Fue precisamente mientras trabajaba con Signac en Saint- Tropez en la Costa Azul , cuando Matisse pintó su idílica escena Lujo, calma y voluptuosidad 

( 1904-1905 ) . Esta pintura inspiró a Raoul Dufy ( 1877-1953 ) a escribir : " Al contemplar este milagro de la imaginación creada a través del dibujo y el color, el impresionismo perdió para mí todo su encanto ". Durante el verano de 1905, el fauvismo alcanzó su momento de esplendor . Matisse y Derain empezaron a pintar codo con codo en la localidad francesa de Colliure . Los pintores desobedecieron deliberadamente las normas de la pintura existentes y Matisse comparó la experiencia a pintar " como niños en la naturaleza "A medida que evolucionaba el estilo fauvista , los puntos y rayas de color semirregulares que habían dado lugar a la brillante superficie de pinturas como  Lujo, calma y voluptuosidad fueron sustituidas por pinceladas abruptas y esquemáticas y por parches de colores puros.

Bailarina del Rat Mort ( 1906 )
Maurice de Vlaminck. óleo sobre lienzo 73 x 54 cm
Colección privada

Matisse y Derain no usaban el color para imitar a la naturaleza, lo usaban de forma imaginativa para crear concordancias y discordancias . Rechazaron la convención de pintar el espacio de forma realista y pusieron énfasis en la superficie plana del lienzo.
Esta forma de pintar se aplicó tanto a los retratos como, por ejemplo la pintura de Matisse de su esposa Madame Matisse, ( la raya verde ) 1905 ( fig 3 ) como a los paisajes, como la pintura de André Derain Puente sobre el Riou ( fig 1 ). La pintura presenta una compleja composición en la que el espacio aparece allanado y comprimido. Derain usó una paleta de colores poco naturales , como puede verse en los tonos rosados y azulados del tronco del árbol de la derecha de la composición para transmitir la intensa luz del sur de Francia.

Hubo artistas que desarrollaron formas similares de explorar el color como , por ejemplo, Vlaminck , a quien Derain conoció por casualidad en un tren en 1900.Ambos empezaron a pintar juntos inmediatamente en Chatou, a las afueras de París . Vlaminck era un artista prácticamente autodidacta que simpatizaba con el Partido Anarquista y que incorporó a su arte un entusiasmo revolucionario . En una ocasión escribió : " Lo que hubiera podido hacer en la vida real simplemente arrojando una bomba es la que intenté hacer con la pintura usando colores puros para recrear un mundo liberado " En la pintura Bailarina del Rat Mat ( fig 2 ) , su técnica es característicamente directa y enérgica , una técnica que en ocasiones conseguía vertiendo la pintura sobre el lienzo directamente desde el tubo.

Madame Matisse. La raya verdeóleo sobre lienzo 42.2x 35,5 cm

Georges Roualt ( 1871 -1958 ) Albert Marquet ( 1875- 1947 ) Raoul Dufy, Kees van Dongen ( 1877-1968 ) y, durante un tiempo, Georges Braque (1882- 1963 ) expusieron sus obras como fauvistas ,aunque no compartían ninguna doctrina común. Para ello, igual que muchos otros artistas, el fauvismo fue un estilo influyente , pero únicamente como una fase pasajera . Braque, por ejemplo, pronto se desmarcó del fauvismo para desarrollar lo que pasaría a conocerse como estilo cubista . La pintura de Dufy La calle de las banderas ( fig 5 ) en la que se representa una calle de una localidad francesa adornada con grandes banderas tricolores , pone de manifiesto su adopción de los colores claros y los llamativos contornos de los fauvistas . A partir de 1908, sin embargo después de haber trabajado con Braque en L´Estaque , cerca de Marsella, Dufy desarrolló una técnica más sutil en la que era patente la influencia de Cézanne.


Los fauvistas vieron su período de mayor éxito entre el Salón d´Automne de 1905 y el Salón de los independientes de 1906. Aproximadamente un año después , el grupo había empezado a escindirse , aunque Matisse continuó desarrollando las posibilidades sugeridas por el fauvismo durante varios años más . En 1917 se trasladó a la Rivera francesa . Su uso fauvista del color se pone especialmente de manifiesto en la serie de retratos de mujeres , como odaliscas , que pintó en la década de 1920. Usó una paleta de colores fauvistas similar a sus paisajes costeros para capturar los vibrantes efectos de la cálida luz del sur.

La calle de las banderas ( 1906 )
Raoul Duffy : óleo sobre lienzo 81 x 65 cm
Musée National d´Art Moderne
Centre Georges Pompidou , París

Mercedes Tamara
5-02-2015

Bibliografia : Henri Matisse, Edic Taschen

EXPRESIONISMO ALEMÁN

EXPRESIONISMO ALEMÁN

Dos hombre a la mesa 1912
Erich Heckel : óleo sobre lienzo 97 x 100 cm
Hamburger Kunsthalle , Hamburgo

El término expresionismo tal y como lo entendemos hoy en día , fue usado por primera vez en 1912 por Herwalth Walden ( 1879- 1945 ), propietario del Der Stum ( La Tormenta ) una progresista revista alemana especializada en arte . Los artistas expresionistas muchos de los cuales trabajaban en Alemania , donde se originó el movimiento ,querían crear un tipo de arte que enfrentara al observador con una representación intensa , directa y personal del estado de ánimo del artista . El arte expresionista era un tipo de arte figurativo que presentaba ciertos elementos comunes : la distorsión lineal, la revaluación del concepto de belleza , la simplificación radical de los detalles y la intensa coloración.

Los artistas expresionistas lograron intensificar la sensación de perentoriedad a través del uso de colores naturalistas y de formas exageradas y alargadas . La pintura Dos hombres a la mesa ( fig ! ) de Erich Heckel ( 1883-1970 ) está inspirada en la novela de Fiodor Dostoieswski El idiota . Heckel combina los colores chillones con la representación angular para crear una escena propia de una pesadilla . Oponiéndose a la rigidez y las limitaciones de la sociedad industrial moderna, artistas como Heckel ponían en entredicho las nociones más amplias del arte . Los expresionistas pensaban que si mal en el mundo , debía de ser retratado.

Ernst ludwig kirchner (1880-1938)-desnudo
óleo sobre lienzo-77,5cm x 94,6cm-
Baltimore museum of art

El movimiento expresionista se asociaba con dos grupos de artistas : uno con base en Dresde y el otro en Müinch . Ambos tenían objetivos e influencias en común . Querían diferenciarse de la sociedad urbana aburguesada en la que muchos de ellos crecieron. Algunos vivían en comunas situadas en zonas rurales , desde donde desarrollaban su fascinación por las sociedades "primitivas " y coleccionaban e imitaban el arte folclórico alemán en un esfuerzo por reavivar la fuerza vital del arte que según ellos creían que se le había debilitado. Descubrieron y se dejaron influenciar por las obras de Paul Gauguin ( 1848-1903 ) quien tras trabajar en Bretaña y en las islas de Pacífico dejó de usar colores realistas y empezó a representar sus escenas , a menudo imaginarias, a través de formas simples y aplanadas , que más tarde caracterizarían a la pintura expresionista.

Los artistas expresionistas también buscaron inspiración en el Renacimiento alemán, en Alberto Durero ( 1471-1518 ) y en Mathis Grünewald ( 1475-1528 ). Sus estudios les convencieron del poder expresivo del blanco y el negro , por lo que se pusieron a trabajar para dar vigor a la técnica medieval de creación de grabados, a partir de bloques de madera Karl Schmidt Rottuf ( 1884-1976 ) no sólo se inspiró en los grabados de madera sino en sus investigaciones del arte tribal africano para producir este adusto Autorretrato ( fig 3 ) . La obra de Vicent van Gogh ( 1853-1890 ) y Edward Munch ( 1863-1944 ) también influyó en la producción de los expresionistas . En su búsqueda de algo más profundo , un mundo que el filósofo Fiedrich Nietzche , calificó " abundante en belleza extraña, duda, horror y divinidad " estos pintores se demarcaron de la sociedad convencional y rechazaron la imitación concienzuda de la naturaleza.

Autorretrato , Karl Schmidt Rottuf
grabado en madera 36 x 29,5 cm
Colección privada

A principios de la década de 1900, Ernst Ludwig Kirchner ( 1880-1918 ) , un estudiante de arquitectura de Dresde que estaba tomando clases de arte en Münich , visitó una exposición de pintura alemana contemporánea. Profundamente decepcionado, describió lo que se había visto como " embadurnamiento anémico, sin sangre y sin vida " . Esta actitud le llevó a entra en acción . De nuevo en Dresde, en 1905 formó un grupo de artistas con otros tres compañeros de estudios, que compartían su amor por la pintura : Erich Heckel, Karl Schmidt Rottuff y Frizt Bley ( 1880- 1966 ) Siguiendo la sugerencia de Schmidt , se bautizaron a sí mismos con el nombre de Die Brücke ( El Puente ) ,un nombre que hacía pensar en la idea de Nietzche de que para la humanidad la vida no era un fin en sí mismo, sino un puente hacía un futuro mejor . El único que había recibido una instrucción artística formal era Kirchner , no obstante , el grupo estaba convencido de que el " nuevo arte " que estaba dispuesto a crear no se podía aprender porque todavía tenía que ser inventado.


Heckel  el encargado de gestionar los asuntos del grupo encontró un espacio en un taller de zapatería en desuso que empezaron a usar como estudio . También organizó exposiciones dedicadas a las obras de los artistas y expediciones de pinturas a Dangast y a lo largo de Motzburg , a las afueras de Dresde . Estos lugares resultaron ser importantes para el grupo,  ya que fue precisamente durante estas salidas cuando los artistas pintaron los paisajes y los desnudos que se convertirían en el arte distintivo de los primeros años del expresionismo del norte de Alemania. 

Caballo en un paisaje, Fraz Marc ( 1910 )
óleo sobre lienzo 85 x 112 cm
Museum Folkwang , Essen, Alemania

Aunque las primeras obras de los artistas de Die Brücke ponían de relieve la influencia de Gauguin , Van Gogh y del postimpresionismo , en general , las pinturas producidas entre loa años 1905 y 1908 fueron adquiriendo un marcado estilo expresionista . Los artistas adoptaron una paleta de colores deslumbrantemente claros y empezaron a pintar mediante gruesos impastos en pinceladas cortas y escultóricas . A menudo trabajaban unos junto a otros y criticaban y pintaban copias de las obras de sus compañeros , desarrollando un estilo colectivo que creían que les situaría en el punto de mira. A pesar de trabajar con frecuencia al aire libre , apenas aplicaban la perspectiva y poco a poco fueron dejando de imitar a la naturaleza. A partir de 1908 empezaron a diluir la pintura y aplicarlas en franjas monocromáticas más largas y finas  lo que aceleraba el proceso de secado.

Emil Nolde ( 1867- 1956 ) con Die Brücke entre 1906 y 1907 fue un artista profundamente religioso que se ganó cierta reputación gracias a sus melancólicos paisajes marinos, aunque también se inspiró en temas bíblicos . El grupo le enseñó el arte de los grabados de madera para conseguir grandes efectos. Nolde, a su vez, la técnica del grabado al ácido . Max Pechstein ( 1881-1955 ) un artista con formación académica , galardonado con el Prix de Rome, se unió al grupo en 1906, conocido por sus retratos decorativos y naturalistas de estilo posimpresionista .Pechstein se resistía a abandonar el precepto de que la estructura de una pintura está gobernada por sus formas y no por la distribución del color , aún así acabó por sucumbir al dramatismo y la angulosidad del expresionismo. En 1908 , Pechstein abandonó Dresde para instalarse en Belín , algo que en 1911 habían hecho todos los miembros del grupo. Aunque estaban convencidos de que su identidad colectiva les daría buenos resultados en la capital, consideraron que para conseguir el éxito debían funcionar de forma individual. Gradualmente , fueron dejando de trabajar juntos y el grupo se disolvió en 1913.

Kandinsky ( Gabriele Munter, 1910 )
óleo sobre lienzo 90 x 43,5 cm
Colección privada

En el sur de Alemania , se formó otro grupo de pintores alrededor de Vassily Kandinsky ( 1866-1944 ) un abogado convertido a pintor que se trasladó a Münich 

en 1896. Tras un período de formación en la Akademie de Münich , Kandinsky llegó a la conclusión de que lo mejor forma de aprender sobre su arte era dando clases. En 1901 confundó Phalanx, una escuela de grupo de arte en Múnich . Allí fue donde conoció a Gabriele Munter ( 1877-1962 ) una estudiante de la escuela que en 1902 se convirtió en su amante y colaboradora artística. En el retrato Kandinsky ( fig 5 ) 

la artista se sirvió de detalles simplificados y de las imágenes románticas - como por ejemplo el servicio de té para dos situado sobre la mesa y bañado por la luz del sol -para expresar lo que sentía por el artista . A su regreso en Múnich en 1908 , la pareja pasó el verano en la pequeña localidad de Murnau , en la Alta Baviera, al año siguiente, Munter compró allí una casa.

Durante los tres años que pasaron allí , Kandinsky y Munter y su amigo , el artista Alexei von Jawlensky ( 1864-1941 ) desarrollaron una nueva rama del expresionismo En sus escenas callejeras y sus paisajes luminosos, coloristas y delicadamente equilibrados , influenciados por el contacto de 

Jawlensky y con el fauvismo redujeron los detalles descriptivos a la mínima expresión , ejecutando su temas con un sentido composicional cada vez más marcado. La pintura de Kandinsky Iglesia en Murnau ( fig 6 ) se sirve más de la forma y el color que del detalle para transmitir la escena . En diciembre de 1909, Kandinsky fundó la Neue Kunstllevereingung Munchen ( Nueva Asociación de Artistas de Mùnich ) . El grupo organizó sólo tres exposiciones antes de disolverse a finales de 1911 ninguna de las cuales fue bien recibida. No obstante, los anuncios en la prensa propiciaron el contacto con el artista muniqués Franz Marc ( 1880-1916 ) y Kandisnky. La obra de Franz Marc más madura como por ejemplo, 

Caballo en un paisaje ( fig 4 ) es conocida por sus retratos de animales y por su uso poco convencional de los colores primarios.

Iglesia En Murnau , 1909 Vassily Kandinsky
óleo sobre lienzo 49 x70
Museum Of Modern Art, Nueva York

A partir de 1911, Kandinsky y Marc colaboraron en un anuario de arte titulado Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul ) y también organizaron dos exposiciones y también dos exposiciones itinerantes como grupo ( llamado así mismo Caballo en un paisaje,) ,Kandinsky y Marc se atrevieron a colocar reproducciones de obras de algunos de los principales artistas modernos de Europa junto a obras de niños y de disminuidos psíquicos . La portada era un llamativo grabado de madera en blanco y negro de un caballo y un jinete . Como Die Brücke  el grupo Der Blauer  Reiter reconocía el poder expresivo del medio. El expresionismo alemán alcanzó su punto álgido con Die Blauer Reiter y, a pesar de que el grupo se desintegró con el estallido de la primera guerra mundial , el arte expresionista se extendió por toda Alemania una vez finalizado el conflicto . Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, prohibieron el arte expresionista junto con otras corrientes artísticas vanguardistas por considerarlos " degenerados " A partir de la década de 1930, el expresionismo se convirtió en una importante influencia para muchos artistas norteamericanos a causa del éxodo de muchos artistas europeos a Estados Unidos 

Mercedes Tamara

1-02-2015

Bibliografia : Expresionismo, Edic Taschen