domingo, 30 de octubre de 2016

VAN GOGH EN HOLANDA

VAN GOGH EN HOLANDA 

El tejedor en el telar 1874
óleo sobre lienzo A
 70 x 85 cm
.ñadir leyenda


Vicent Willem van Gogh  nació el 30 de marzo de 1853 en Groot Zundert , en el Brabante holandés , no muy lejos de la frontera belga . Sus padres eran Ana Cornelia Carbentus ( 1819-1907 ) , pastor de la comunidad reformada holandesa .


A finales de 1865 el bajo rendimiento escolar de Vicent y las dificultades económicas de la familia llevaron a sus padres a dejárselo como aprendiz a su tío Cent, que trabajaba en el mercado del arte , y que en 1858, se asoció al célebre establecimiento Groupil 8x Cie de París .

Vicent empezó a trabajar en la sucursal de La Haya , donde llevaba la venta de reproducciones de arte , y después en Londres . En esta última ciudad se enamoró de Eugenia Loyer , hija de Úrsula , dueña de la pensión donde estaba alojado, pero ella lo rechazó . Fue la primera de una larga serie de decepciones sentimentales . En mayo de 1875 se trasladó a París , pero su bajo estado de ánimo influyó tan negativamente en su trabajo que le despidieron en abril de 1876 .

Depués de una temporada como predicador en Dodrech , intentó seguir la carrera de su padre como predicador en Bélgica, por la experiencia no tuvo  buen resultado . El Consistorio de las Iglesias Protestantes de Bélgica , reconoció su nobleza de ánimo y su generosidad , pero le consideraban demasiado falto de oratoria y temían su carácter impulsivo. 

En agosto de 1880 decidió dedicarse a la pintura , y en octubre se estableció en Bruselas como alumno de la Academia de Bellas Artes . En 1881 se fue a La Haya , abrió un estudio y siguió las clases de un primo suyo , Anton Mauve , pintor muy valorado en la época. En verano se enamoró de su prima Kate Vostricker , que se había quedado viuda hacía poco con un niño a su cargo, pero tampoco le correspondió . Sus ansias desesperadas de cariño le llevaron a emprender una relación con Clasina Maria Hoornik , llamada Sien , una prostituta embarazada y con una hija , que además de estar desfigurada por la viruela era alcohólica y probablemente sufriese una enfermedad venérea que el propio pintor contrajo a principios de 1882.


El antiguo campanario de Neuen, 1885
óleo sobre lienzo 65 x 80 cm
Riljmuseum Vicent van Gogh, Amsterdam




En las obras que Van Gogh pintó en Holanda predominan los tonos opacos y las pinceladas densas y homogéneas inspiradas en la tradición flamenca . Aunque su formación era autodidacta , el pintor reveló excelentes faculatades de dibujante 

Destaquemos finalmente la presencia de cuervos negros sobre el viejo campanario que parecen presagiar el trágico destino del pintor .

Cabeza de campesina, 1885
óleo sobre lienzo 65 x 80 cm
A
Riljmuseum Vicent van Gogh, Amsterdam

Siguiendo una propuesta de su hermano Theo , Vicent van Gogh pintó en Holanda pintó unos cincuenta retratos de campesinos que se brindaron a posar para él , pero que dejaron de ir a su estudio después de que Gordina Groot , la protagonista de este cuadro , se quedara embarazada y el pintor fuera acusado de ser el padre .


Van Gogh no hizo ningún esfuerzo por embellecer o suavizar las facciones de sus modelos . Los retrató en su expresividad más inmediata , mediante colores aplicados con pinceladas firmes y vgorosas que subrayan las irregularidades de la nariz y los labios , siguiendo el estilo de los impresionistas. 

LOS COMEDORES DE PATATAS  1885

Los comedores de patatas de Vicent van Gogh
óleo sobre lienzo 82 x 114 cm
Amsterdam, Van Gogh Museum




Es el cuadro más importante de la época holandesa de Van Gogh , antes de establecerse en París. Aunque luego su estilo cambía notablemente con la adopción de una paleta clara y luminosa y unas composiciones menos elaboradas , para Vicent siguió siendo una de sus obras maestras: en 1887 escribió a su hermana Wil que lo conceptuaba " lo mejor que había hecho "y todavía en 1890 retomó el motivo en algunos dibujos ejecutados en Saint Rémy.

Los temas campesinos estaban muy difundidos en la época decimonómica ,tanto en Holanda  como en Francia, pero pintores como Millet e Israëls hacen una interpretación romántica de ellos.Van Gogh, por el contrario , renuncia  al idilio , creando una imagen de gran crudeza y realismo. 

En una mísera cabaña , de espacio angosto y desnudo, están sentadas cinco personas de  distintas edades , la familia campesina reunida en el momento de la comida vespertina . La luz inestable de una lámpara hace destacar los rostros angulosos y las manos nudosas ,que muestran los signos del trabajo cotidiano.

Las figuras aparecen aisladas , sus miradas no se cruzan y la niña que está en la sombra dando la espalda al espectador es un factor de distanciamiento que se excluye de la escena. Van Gogh no somete a sus personajes a idealización alguna , por el contrario destaca su tosquedad utilizando los colores oscuros y sucios. En una carta a su hermano explica que ha querido subrayar que " esta s personas han cavado la tierra con las mismas manos  que ahora se extienden hacía el plato " y, añade " Hablo del trabajo manual y de cómo se han ganado honradamente el alimento " 

La obra representa para Vicent un manifiesto de su credo artístico y social ,hasta el punto de que el cuadro fue preparado por una infinidad de estudios  y bocetos compositivos.

Mercedes Tamara
30-10-2016

Bibliografía : Van Gogh , Edit Biblioteca El Mundo

                       Atlas del Impresionismo

domingo, 4 de septiembre de 2016

GAUGUIN EN LA MARTÍNICA

GAUGUIN EN LA MARTÍNICA



GAUGUIN EN LAMARTINICA

El 10 de abril de 1887 Gauguin zarpó de Francia ( donde no veía ninguna posibilidad de hacer carrera como pintor ) en compañía de su amigo y alumno Charles Laval para irse a " vivir como un salvaje " y trabajar en una isla del golfo de Panamá , Toboga . La conocía de una escala de cuando era marinero , veinte años atrás . Salió , eso sí, con la esperanza de recibir ayuda de su cuñado Uribe.

El 30 de abril , al llegar a Colón , encontró un ambiente hostil , muy distinto al que había dejado. Por si fuera poco , Laval enfermó de malaria. Decepcionados y sin recursos ( hasta el punto de que Gauguin tuvo que trabajar de cavador en las obras del canal de Panamá ) , durante la primera semana de junio cubrieron la breve travesía a la isla de la Martínica , desembarcaron en Port-de-France y se establecieron en la costa de noroeste de la isla, cerca de St. Pierre .

Por desgracia , en julio , Gauguin también contrajo la malaria , con graves manifestaciones disentéricas y hepáticas . A pesar de la pobreza y de la enfermedad tuvo la energía física y mental necesaria para realizar una serie de dibujos y pintar una docena de telas .

Impasible ante las reacciones escandalizadas y algo racistas de los residentes blancos, Gauguin eligió deliberadamente vivir con la población local , a la que representó en muchas escenas especialmente vivas y espontáneas .

Era su primera aproximación al primitivismo , y el corte definitivo del cordón umbilical que lo ataba a los impresionistas . Desgraciadamente, su estado físico no mejoró y en noviembre tuvo que reconocer su derrota y regresar a su país . Los últimos meses de 1887 los pasó en París . Allí conoció a Vicent van Gogh y a su hermano Theo , gracias a los cuales pudo vender algunas de las telas pintadas en Martinica y pagar las deudas que había contraído


Paisaje tropical de Martinica, 1887.

Paisaje tropical de Martinica
óleo sobre lienzo 90 x 115 cm
Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich



La protagonista de los cuadros que pintó Gauguin en Martínica es una naturaleza ubérrima y salvaje , que el pintor admira con estupor y emoción . A pesar de la enfermedad y de los problemas económicos , la pintura es particularmente luminosa y llena de una gozosa vitalidad.


  Ir y volver 1887,
Ir y volver
óleo sobre tela 115 x 88,5 cm
Museo Thyssen - Bornemizsa

La atención de Gauguin hacía los habitantes de la isla ,era espontánea y profunda . Les observaba mientras trabajaban en el campo , en los momentos de descanso y durante las fiestas . Estudiaba su forma de vestir y sus costumbres, se fijaba en su forma de hablar ,gesticular y mover el cuerpo y se esforzaba por entender mejor su forma de pensar y no ser considerado extranjero , sino como uno de ellos.



Paisaje de la Martínica , 1887
Paisaje de la Martínica
óleo sobre lienzo 115 x 88,5 cm
National Gallery of Scotland , Edimburgo


En este panorama de la bahía de Saint -Pierre desde el pueblo de Le Carbet, el artista escondió voluntariamente las casas de la capital y pintó volcán Peleé más macizo de lo que era , y más cercano a la costa ,para dar más fuerza al paisaje . El contraste entre la vegetación y los azules ( oscuro  del mar y claro del cielo ) recuerdan algunas vistas costeras pintadas por Cézanne en L´Estaque.


Mercedes Tamara
4-09-2016

Bibliografía : Atlas del Impresionismo

sábado, 3 de septiembre de 2016

ORIENTALISMOS

ORIENTALISMOS


La Odalisca . Mariano Fortuny 1861

La odalisca
óleo sobre cartón 56, 9 x 81 cm
Museo Nacional de Cataluña , Barcelona


El orientalismo no es un movimiento artístico unitario , sino un tema, una actitud y una moda difundidos en Europa durante todo el siglo XIX debido al estímulo de las conquistas coloniales , los pabellones de sucesivas exposiciones universales y las exposiciones organizadas en algunas galerías importantes , tanto públicas como privadas .

Puede decirse que los orientalismos son tantos como los artistas, de diversas escuelas y disciplinas , que lo adoptaron. Algunos pasaron temporadas más o menos largas en los países africanos de la costa del Mediterráneo , las regiones de Asia occidental y el imperio turco , mientras que otros se conformaron con los relatos y diarios de viaje publicados en aquellas décadas.

La actitud de los artistas frente a la cultura y civilización del islam dependía de la mentalidad y personalidad y cuajó en manifestaciones muy diversas , desde descripciones minuciosas de la realidad ( lindantes con el reportaje periodístico ) hasta evocaciones fantásticas que en muchos casos procedía de fuentes literarias.

A los artistas , por lo general, les fascinaba la belleza natural de aquellos lugares agrestes y salvajes , donde perduraban los restos de grandes civilizaciones del pasado , desde la egipcia a la mesopotámica , y al mismo tiempo constataban ( unas veces con admiración, otras con desprecio ) las diferencias con respecto a Europa .

Sus obras describen los suntuosos palacios de los príncipes y la sencilla vida cotidiana del pueblo , los mercados abarrotados de género, el trabajo de los artesanos , las caravanas de los nómadas en el desierto , las escenas de caza , las fiestas civiles y las ceremonia religiosas . Un tema que gozó de especial difusión por sus connotaciones sensuales y eróticas ( por no decir morbosas ) fue el de las odaliscas del harén , visto como una realidad misteriosa e impenetrable para los ojos y la mentalidad del hombre occidental, que soñaba con habitaciones ricamente decoradas donde el señor escondía celosamente a sus maravillosas y fascinantes concubinas y se concedía toda suerte de lujos y lujuría.





La gran odalisca : Jean-Auguste Dominique Ingres 1814

La gran odalisca
óleo sobre lienzo  91 x 162 cm
París, Museo del Louvre


En este cuadro , admirado e imitado por un gran número de seguidores , se observa la pericia del artista para la representación del desnudo femenino , que el propio Ingres consideraba el punto de llegada de sus investigaciones formales sobre la expresión de la belleza pura e ideal. La modelo, sorprendida de espaldas , dirige al espectador una mirada a la vez insinuante y consciente de su turbadora belleza.








Odalisca Francisco Hayez 1870

Odalisca
óleo sobre lienzo 82 x 68 cm
Pinacoteca di Brera, Milán


Los temas orientalistas de toda Europa , desde los ingleses William Holman Hunt y Frederick Leighton hasta el español Joaquin Sorolla , el veneciano Francesco Hayez se dedicaron al retrato y a los temas históricos y literarios , pero de vez en cuando también representaron personajes y aspectos de la cultura islámica , tratados con un excelente sentido de la observación y una gran agudeza psicológica.

Mujer de Argel ( Odalisca ) Pierre-Auguste Renoir 1870

Mujer de Argel ( Odalisca )
óleo sobre lienzo 68 x 123 cm
National Gallery of Art , Washington




La modelo de este cuadro es Lise Tréhot, que posa con su vestido ricamente adornado , su tez pálida es puesta de relieve por el pelo negro y los flecos rojos del sombrero , que se hace eco del color intenso y sensual de los labios. Cuando el cuadro fue expuesto en el Salón, el crítico Arsène Housaye, escribió una crítica en la revista L´Artiste donde sostenía que la tela podría haber estado firmada perfectamente por Delacroix , considerado uno de los padres indiscutibles del género orientalista.


Mercedes Tamara ( autora )
3-09-2016

Bibliografía : ARTEHISTORIA
                     Wikipedia



jueves, 1 de septiembre de 2016

LA MATERNIDAD SEGUN EL IMPRESIONISMO

LA MATERNIDAD SEGÚN EL IMPRESIONISMO 




LA MATERNIDAD

Este tema es muy útil para entender los cambios culturales y sociales que se produjeron en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX . Los temas religiosos, ausentes por completo en la obra de los impresionistas ( a los que si algo no les falta , sin embargo, es amplitud y heterogeneidad ) fueron sustituidos , por los laicos , ligados a la vida cotidiana .

Por eso, en sus composiciones no encontramos a la Virgen María con el Niño, sino sencillamente a madres con bebés. La extraordinaria habilidad de estos artistas consistió en saber crear diálogos silenciosos en que los gestos y las miradas suplen la ausencia de palabras. Estos gestos y miradas , están descritos con una sencillez sobria e inmediata , carente de la retórica hueca y el sentimentalismo dulzón que caracterizaba gran parte de la iconografía oficial del marchamo académico contemporánea de los impresionistas .

Tanto en los retratos dedicados a sus parientes y amigos como en los que pintaban por encargo, los impresionistas daban más importancia los valores emotivos y líricos que a los aspectos técnicos , lo cual explica el éxito popular tan grande como duradero que siguen manteniendo sus composiciones .

Las intérpretes más eficaces y sensibles de este tema , al que dedicaron muchos cuadros de una intensidad poética fuera de lo habitual fueron Mary Cassatt y Berhe Morisot, aunque no hay que olvidar las aportaciones que hicieron a este tema sus colegas masculino tales como : Pierre- Auguste Renoir y Claude Monet 



Maternidad de Pierre-Auguste Renoir 1855
Maternidad 
óleo sobre lienzo 91 x 72 cm
Museo de Orsay , París


El 21 de marzo de 1885, nació el primogénito de Renoir . Este es uno de los muchos cuadros en que el pintor retrató a la madre del pequeño, Aline Charigot , dándole el pecho . La escena está ambientada en junio de 1885 en Essoyes, el pueblo natal de Aline . Para la composición ,el artista se inspiró en los modelos de la pintura antigua. Su intención era pintar una Virgen con Niño moderna , con especial referencia a la 
Virgen de la silla de Rafael , que le había fascinado de un modo muy particular al contemplarla durante una visita al Palazzo Pitti de Florencia 


Madre y Niño , Mary Cassatt, 1897 
Madre y niño
pastel sobre papel 55 x 45 cm
Museo de Orsay, Paris 



Para Mary Cassatt, la maternidad era uno de sus temas preferidos a los que dedicó varias de sus obras . La estructura de esta composición recuerda a las de las estampas japonesas que tanto gustaban a la artista , pero al mismo tiempo se inspiró en las maternidades de los grandes maestros como el cuadro de Peter Paul Rubens donde aparece su segunda esposa Hèléne Fourment , en el segundo hijo de ambos ,Franz, nacido en 1653 , actualmente en la Alte Pinakothek de Munich


Camille con su hijo en el jardín de Argenteuil 1875, Claude Monet 
Camille con su hijo en el jardín de Argenteuil
óleo sobre lienzo 55, 3 x 45 cm
Museo de Orsay, Paris

El tema de este cuadro nos muestra una parte del jardín de la casa de Aegenteuil ,donde el pintor cultivaba rosas , representadas aquí con una variedad el intensidad de colores
extraordinaria que resalta los innumerables matices del verde del seto. Por otra parte, la actitud tranquila y relajada de la mujer y el hijo del artista transmite una sensación de calma y paz interior , testimonio de uno de los momentos más serenos y felices de la vida de Claude Monet 


Mercedes Tamara
1-09-2016

Bibliografia : Impresionismo, Edic Taschen
                    Wikipedia 

martes, 30 de agosto de 2016

VAN GOGH EN AUVRES

VAN GOGH EN AUVRES


Calle de Auvres
óleo sobre lienzo 80 x 60 v,
Colección privada



VAN GOGH EN AUVRES

El 16 de mayo de 1890 Vicent salió de Saint-Remy y pasó tres días en París , en casa de Theo , que le presentó a su mujer Johana Bonger ( con quien se había casado el año anterior ) y  su hijo ( nacido el 31de enero y llamado Vicent Willem en su honor)
-

Siguiendo un consejo de Pissarro , Van Gogh se fue a vivir a Aubres-sur-Oise , a cuarenta kilómetros de París . Se alojaba en una habitación sobre el café de la familia Ravoux y recibía los cuidados del doctor Paul Gauchet , estudioso de las enfermedades mentales con su ayuda volvió a pintar paisajes y retratos .

Es imposible adivinar la evolución que habría seguido su obra si no se hubiese suicidado . Si en París asimiló el arte de los impresionistas , en Arles dio un paso adelante muy notable , superando el naturalismo de Millet y Pissarro , en clave simbolista y expresionista .

El espacio pictórico había sufrido una completa subversión en que las líneas ya eran libres de crear nuevos equilibrios y formas . Como ya no estaban obligados a ser fieles a la realidad , evocaban y sugerían dimensiones interiores.

El llano de Auvres
óleo sobre lienzo 73,5 x 92 cm
Neue Pinakothek, Múnich

Una vez más como sucede en otros cuadros que Van Gogh dedicó a lugares de Auvres , la mirada del espectador que contempla El llano de Auvres, se extiende sobre el gran panorama rural de colores claros y luminosos , pero a diferencia del cuadro pintado en Arlés , las líneas y las pinceladas son más agitadas y nerviosas , sobre todo en el cielo ocupado en buena parte por nubes que forman remolinos . A la vez que introducen un elemento dinámico , las nubes aportan dramatismo , preludio de la tragedia final que truncó prematuramente la vida del artista.

Margarita Gauchet al piano
óleo sobre lienzo 73,5 x 92 cm
Kuntsmuseum Basilea

En esta tela Van Gogh representó a la hija del doctor Gachet tocando el piano . La joven aparece de perfil, con el pelo recogido , la mirada baja y una expresión concentrada en la partitura y el teclado . En la tapicería verde, consteladas por pequeñas pinceladas de color rojo anaranjado que hacen que parezca un prado florido , resalta el largo vestido blanco y la tez ( apenas menos pálida ) de la mujer . La composición carente de profundidad refleja las aportaciones de Bernard y Gauguin.



La iglesia de Auvres sur Oise
óleo sobre lienzo 94 x 74 cm
Museo de Orsay, París



La gran importancia de Van Gogh dentro del arte moderno reside en su nueva definición del espacio pictórico que ya no obedece a la exigencia de la verosimilitud , sino que está en sintonía con los estados de ánimo subjetivos del artista .

El cuadro deja de ser un espejo de la realidad para convertirse en una dimensión espiritual donde el artista se refleja a sí mismo

Las líneas de los contornos están muy marcadas La zona del cielo tiene mayor planitud, empleando una pincelada a base de espirales, destacando la intensidad del colorido. Precisamente los tonos que utiliza Van Gogh también son muy personales. Los malvas, verdes, amarillos y blancos caracterizaban buena parte de su producción, añadiendo pequeñas superficies de color naranja para aludir a los colores complementarios. La figura de la mujer que camina por el sendero proporciona mayor vitalidad y realismo a la escena, un conjunto insuperable.

VAN GOGH EN AUVRES

Una gran parte del arte moderno está en deuda con Van Gogh , y sigue viéndole como un ejemplo a seguir . A principios de julio de 1890 Vicent sufrió una nueva crisis . Ni Theo ni Gauguin estuvieron dispuestos a pasar con él las vacaciones de verano , y el pintor se sintió solo, abandonado .

El 27 de julio , en pleno campo ( donde solía pintar ) , se pegó un tiro en el corazón con una pistola , pero el esternón desvió la bala . Gravemente herido, logró volver a su habitación , donde murió a causa de una hemorragia . Pocos meses después , el 25 de enero , también falleció Theo , corroído tal vez por el remordimiento de no haber hecho lo suficiente para salvar a su hermano.

Mercedes Tamara
30-08-2016

Bibliografía . Atlas del Impresionismo
                    Wikpipedia



miércoles, 24 de agosto de 2016

EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA 

Cosiendo la vela , Sorolla
óleo sobre lienzo 2, 22 m x 3 m
Museo de Arte Moderno Venecia



EL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA

Durante todo el siglo XIX , pero sobre todo a partir del matrimonio entre Napoleón III y la condesa Eugenia de Montijo ( 1853 ) , los artistas , literatos e intelectuales franceses quedaron fascinados por la cultura española . Lo demuestran las obras de Théophile Gautier, Prospero Merimée y Charles Baudelaire , sin olvidar Catmen, la
famosa ópera de Bizet.

Los impresionistas también fueron grandes admiradores de la pintura española y se inspiraron frecuentemente en las obras de Velázquez, Murillo , Zurbarán, El Greco y Goya . El más fascinado fue , sin duda , Manet, tal como demuestran muchos de sus cuadros como Lola de Valencia ( h 1862, Museo de Orsay, París ) . En 1885 viajó por la Península Ibérica y en 1867 , 28 de las 53 obras que presentó en la exposición organizada por Louis Martinet eran de tema español.

En la primera mitad del siglo XIX el estilo dominante en España era el académico, representado por José de Madrazo ( 1781- 1859 ) , seguidor de David . Poco a poco ,
sin embargo , los artistas se abrieron a las novedades europeas , con figuras como Mariano Fortuny ( 1838-1874 ) Federico de Madrazo ( 1815-1894 ), Carlos de Haes
( 1829- 1898 ) y Martín Rico ( 1853-1908 ) que introdujeron el arte de los pintores de Barbizon , determinado la evolución del paisajismo español . Los más receptivos a las nuevas propuestas fueron los pintores barceloneses , como Claudio Lorenzale , Joaquim Espalter y Pelegrí Clavé , exponentes de un purismo influido por los nazarenos alemanes y los prerrafaelistas ingleses . También Ramón Alsina y Joaquim Vayreda interpretaron de modo original el estilo de Coubert y de la escuela de Barbizon , mientras que Eliseu Meifrén ( 1859-1940 ) se inspiró en Monet.

La Exposición Universal de Barcelona de 1888 marcó el nacimiento del movimiento modernista catalán , que ejerció gran influencia en el arte europeo de siglo XX , sobre todo a través de Picasso, Miró y Dalí.


 









sábado, 20 de agosto de 2016

LOS NABIS


Maternidad : Marie Henry y su pequeño hijo Meijer de Haas 1889

Meijer de Haan
Maternidad : Marie Henry y su pequeño hijo
óleo sobre lienzo 73 x 61,5 cm
Colección privada 








Los Nabis : Entre las numerosas expresiones artísticas que caracterizaron el postimpresionismo , los pintores nabis tienen reservado un lugar de relieve, Ellos mismos se consideraban alumnos y continuadores del estilo"sintetista y cloisoniste " de Gauguin, y lo cierto es que lo llevaron hacía sus últimas consecuencias algunas de sus intuiciones, así como el uso antirrealista de los colores y la presencia de elementos simbólicos.  Para los nabis, el arte perdía casi toda su función de imitación y documentación de la realidad para entenderse como un instrumento mágico con el que indagar el misterio de la vida . Esta nueva concepción superaba el naturalismo de los impresionistas y abría el camino a las experimentaciones de las vanguardias del siglo XX .





Fue uno de ellos , Auguste Cazalis , quien eligió el nombre del grupo , bautizándolo "nabis " palabra derivada del hebreo nabim, que significa " profetas " , " inspirados " . Sus principales exponentes fueron Maurice Denis , Pierre Bnonard , Édouard Valloton , Aristide Maillot , Felix Valloton, Paul Ranson y Paul Seurier.




Entre 1888 y 1900 se reunieron en el estudio de Ranson o en la redacción de la revista Revue Blanche , para los que hicieron muchas ilustraciones . Los artistas nabis eran aficionados a los rituales esotéricos, la magia , las ciencias ocultas , el satanismo y la alquimia de los números , y se inspiraban en los escritores simbolistas 

Sus obras también beben del arte popular y de las culturas no europeas , principalmente de las estampas japonesas , que le enseñaron a organizar los espacios y las masas mediante superficies planas de colores vivos e intensos .Por otro lado, revalorizaron la artesanía en contraposición a la producción en serie de la industria , y también se dedicaron al diseño , la escenografía y las artes decorativas , para las que reivindicaron la misma dignidad que para las llamadas artes mayores .




De 1891 a 1900 participaron en muchas exposiciones privadas y públicas , especialmente en el Salón de los Indépendants y el Salón de l´Art Nouveau, del que están considerados como precursores . 


ALGUNAS OBRAS NABIS 

Lavanderas de Paul Gauguin


Lavanderas
Óleo sobre lienzo, 74 x 92 cm
Diputación de Vizcaya


Lavanderas en Arlés fue pintado en esa localidad francesa, a donde Gauguin acudió a finales de 1888 reclamado por Vincent van Gogh, que pretendía crear un grupo artístico. La obra recoge el interés del pintor en esa época por el predominio de la expresión sobre la representación formal, que supuso su ruptura definitiva con el impresionismo. 

Este ideario, para el que Gauguin acuñó el término "sintetismo", se caracterizó por la representación no mimética de la naturaleza, por el rechazo a la perspectiva mediante el abandono de la tercera dimensión procedente de la estampa japonesa y por la separación del color en planos amplios y contrastados mediante una línea oscura

. Elementos sobresalientes del cuadro son la abstracción del fondo, la impresión de movimiento, el encuadre fotográfico que recorta algunos elementos, las formas planas de contornos oscuros y las zonas de color puro. La distorsión de las figuras y su hieratismo muestran la influencia de la tosca estatuaria de piedra de las iglesias bretonas.

 Dedicado tardíamente a la pintura, Gauguin lideró en las últimas décadas del siglo XIX la trasformación de los postulados impresionistas en formas de expresión más subjetivas. Su lenguaje artístico estuvo determinado por sus viajes a Pont-Aven o Arlés, y, principalmente, a los mares del Sur. La intensidad de los colores y la luz de la Polinesia, así como la estrecha relación entre la sociedad indígena y la naturaleza impresionaron al artista, de forma que los parajes exóticos y las creencias primitivas de Bretaña y Tahití, junto con la expresividad pictórica de su amigo Van Gogh, se convirtieron en los referentes para materializar sus ideas, que plasmó también en grabados, cerámicas y, en sus últimos años en la isla de Hiva-Oa, esculturas.




Paul Serusier Talismán 1888

Talismán
óleo sobre lienzo 27 x 21,5 cm
Museo de Orsay, París 


La experiencia de los Nabis arranca en 1888 , cuando Paul Serusier enseñó a unos compañeros de la Academia Julian un paisaje pintado en Pont -Aven sobre la tapa de una caja de puros siguiendo las indicaciones de Gauguin . El cuadro que recibió el nombre de Talismán se consideró el modelo e incluso el amuleto de este grupo de estudiantes jóvenes nacidos entre 1860 y 1870 que se conocían del liceo Condoret y la Évole des Beaux- Arts 






Aristide Maillol, Perfil de mujer joven 1890
Perfil de mujer joven
óleo sobre lienzo 73 x 100 cm
Musée Hyacinthe , Rigaud , Pepriñan

A principios de su carrera , Maillol se dedicó a los tapices ( que realizaba en un estudio abierto en Banyuls en 1893 ) y a la pintura . La mayoría de sus cuadros son imágenes de niñas y desnudos femeninos inspirados en lad telas de Paul Gauguin y Maurice Denis . Más tarde , se centró en la escultura , reelaborando los temas de los cuadros.





Felix Volloton : Claro de luna 1894 
Claro de luna
óleo sobre lienzo 27 x 41 cm
Paris , Museo de Orsay 


Felix Valloton fue un ilustrador extraordinario , un observador atento a la realidad que sabía enriquecer sus composiciones e infundirles magia y poder de seducción gracias a un dibujo elegante y preciso , puesto de relieve por colores cálidos y luminosos.



Mercedes Tamara
20 - 08-2016 

Bibliogafia . Atlas de Impresionismo