FRANCISCO DE GOYA

FRANCISCO DE GOYA

Los fusilamientos del 3 de mayo, 1808
óleo sobre lienzo 266 x345 cm
Museo del Prado, Madrid

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828)^[fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.

La familia de Carlos IV, 1800
óleo sobre lienzo 228 x 336 cm
Madrid, Museo Nacional del Prado

El pintor y dibujante español fue uno de los primeros artistas que no quiso crear obras en exclusiva para la Iglesia y los soberanos , sino también para el pueblo llano . Sus grabados sobre los disparates humanos y la crueldad de la guerra se hicieron famosos en el mundo entero.

Francisco de Goya era un testarudo recalcitrante que no quiso someterse a las normas establecidas de la pintura . Ya de niño participó en concursos de la academia de la pintura, pero como no cumplía las reglas casí nunca conseguía un premio. : " Tema equivocado " argumentaba el jurado. Pero Goya no se amedrentó . El arte, según él,
no podía enseñarse en las academias . El ambicioso Goya siguió su camino y muy pronto tuvo la oportunidad de pintar sus primeros frescos para la catedral de Zaragoza. Para la Real Manufactura de Madrid dibujó cuadros animados con personas jugando a la pelota , leñadores, hombres con zancos , gente paseando y toreros, sobre cartones que servían de plantilla para los valiosos tapices . Finalmente, llegó a ser un pintor del rey y, más tarde, fue nombrado pintor de cámara , lo que le permitió realizar , además de cuadros para la Iglesia , retratos de nobles y soberanos

Arte para el pueblo y los ciudadanos

En realidad, Goya , como artista " libre "también quería trabajar para el pueblo , cuya penosa vida representó una y otra vez en sus obras . Trabajó la técnica del grabado porque los grabados tenían la ventaja de ser más baratos que los óleos Dado que se podían hacer varias copias de un grabado y muchos burgueses adinerados de Madrid querían comprar el arte de Goya, esto resultó muy beneficioso para el negocio.


Miradas críticas

En 1792. Goya enfermó gravemente . Y aunque se recuperó, poco a poco se fue quedando sordo : fue un golpe muy duro para él .  Sus pinturas se hicieron más oscuras y tristes. La amargura de Goya se observa en una serie de grabados a las que el pintor tituló Caprichos En los periódicos de Madrid hacía publicidad de sus " ocurrencias "y vendía las láminas directamente junto a su casa , en una tienda de perfumes y bebidas. En aquella época, las galerías aún no existían . Con sus representaciones de hombres ebrios de amor , mujeres depravdas, alcahuetas malvadas, burros orgullosos, frailes necios, charlatanes y misteriosos hombres -pájaro. Goya criticó las debilidades humanas  que se producen cuando falla el sentido común. 

Los grabados de Goya son Los desastres de la guerra entre España y el emperador francés Napoleón también se hicieron famosos. En ellos, se mostró sin tapujos Es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición

La maja desnuda 1758
óleo sobre lienzo 97 x 180 cm
Madrid, Museo Nacional del Prado

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.

Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

Mercedes Tamara ( autora )

26-12-2014

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